Lié-Gespräche /
Im Gespräch mit Lola Fröbe
Lola Fröbe – Berliner Mode- und Kulturjournalistin, die sowohl für hochwertige deutsche Publikationen arbeitet als auch freiberuflich Texte für Mode- und Lifestyle-Marken verfasst.
Nachdem sie jahrelang Narrative für Zeitschriften und Marken gestaltet hat – kulturelles Wissen mit einem Auge für Stil verbindend –, startete sie kürzlich ihren eigenen Substack, New Slang: ein Ort, an dem sie über Mode von innen heraus schreibt – über die Gefühle, Rituale und die leise Sprache des Anziehens und wie man sich dadurch ausdrückt. In dieser Ausgabe von LIÉ Conversations sprechen wir mit Lola darüber, wie sie Inspiration findet, ihren persönlichen Stil formt und Storytelling in ihren Schreibprojekten umsetzt.
Du hast in verschiedenen Bereichen des Schreibens gearbeitet und in verschiedenen Städten gelebt. Wie sah dein bisheriger Weg aus?
Mein Weg durch die Mode und das Schreiben wurde immer von Neugier geleitet – und vielleicht von einem Hauch Rastlosigkeit. Ich war nie jemand, der in einer Rolle blieb, nur weil sie auf dem Papier gut aussah; ich bin den Dingen gefolgt, bei denen ich mich kreativ lebendig fühle.
Angefangen habe ich im Mode-PR, wo ich schnell gelernt habe, dass die Stärke einer Marke nicht nur darin liegt, was sie herstellt, sondern auch in den Geschichten, die sie erzählt. Gleichzeitig begann ich, als freie Journalistin zu arbeiten, und schrieb über Mode, Design und Kultur für Titel wie Vogue, L'Officiel, i-D und Architectural Digest. Das Schreiben wurde zu meinem Anker, ob in einem Kampagnenkonzept oder in einem ausführlichen Interview – mich hat fasziniert, wie Mode offenbart, wer wir sind und was uns wichtig ist. Nach einer Station bei Vestiaire Collective zog ich nach Kopenhagen, um bei Stine Goya anzufangen, und wechselte schließlich in die Beratung und ins Copywriting, wo ich Marken- und Redaktionsarbeit für Kunden wie By Malene Birger entwickelte. In dieser Zeit schrieb ich auch für die Vogue Scandinavia, wo ich eine eigene Kolumne hatte und die inspirierendsten Kreativen der Region interviewte – ein echter Carrie-Bradshaw-Moment und bis heute eines meiner Lieblingsprojekte.
Jetzt bin ich wieder in Berlin und teile meine Zeit zwischen Markenstrategie und dem Schreiben für Elle und Harper's Bazaar auf. Auf meinem Substack New Slang erkunde ich Mode, Trends und die Gedanken hinter dem, was wir tragen.
Woher kommt dein Interesse am Schreiben?
Meine Liebe zum Schreiben begann früh, schon in der Schule, irgendwo zwischen den Zeilen von Goethe und Kafka. Es faszinierte mich, wie Sprache nicht nur Bedeutung, sondern auch Emotionen transportieren kann und wie das Ungesagte genauso kraftvoll sein kann wie das Geschriebene. Für jemanden, der von Natur aus ruhig und aufmerksam war, in einer Welt, in der oft die lauteste Stimme gewinnt, wurde das Schreiben zu einer Möglichkeit, auf meine eigene Art Raum einzunehmen – zu verweilen, nachzudenken und Klarheit in der sorgfältigen Wahl von Worten zu finden. Über mehr als ein Jahrzehnt habe ich auf genau diese Weise über Mode geschrieben. Hinter Saumlängen und Trends hat mich immer fasziniert, was Kleidung über uns verrät: wie wir denken, was wir fühlen und wohin wir gehören. Für mich ist Kleidung nicht nur Ästhetik, sondern kulturelle Architektur, die prägt, wie wir uns durch die Welt bewegen und wie sich die Welt um uns herum bewegt.
Wie definierst du Erfolg – persönlich und beruflich?
Für mich ging es bei Erfolg nie um Titel oder Meilensteine – sondern darum, wie sich das Leben anfühlt. Es bedeutet, in sich selbst verwurzelt zu sein, Arbeit zu tun, die einen begeistert, und von Menschen umgeben zu sein, die einen allein durch ihre Anwesenheit besser machen. Es bedeutet, Raum für die Dinge zu haben, die einen beflügeln – sei es Schreiben, ein Töpferkurs oder ein Spaziergang, um die Gedanken zu ordnen. Wahrer Erfolg ist für mich Stimmigkeit: ein Leben zu führen, das die eigenen Werte widerspiegelt, statt der Erfolgsdefinition anderer hinterherzujagen.
Wo findest du Inspiration, wenn du neue Schreibprojekte in unterschiedlichen Formaten angehst?
Ich lasse mich von überall inspirieren: Modefotografie, Kunstausstellungen, Filme, Bücher, Musik, sogar zufällige Gespräche, die ich in Cafés aufschnappe. Ich liebe es, wenn etwas völlig Unzusammenhängendes in meinem Kopf plötzlich eine Verbindung herstellt. Einmal hat ein Songtitel den Anstoß für das Konzept einer ganzen Modekampagne gegeben. Solche Momente erinnern mich daran, dass Kreativität selten isoliert entsteht – sie entsteht durch Kreuzbestäubung, indem man die Außenwelt hereinlässt. Das Eintauchen in verschiedene kreative Welten hilft mir, Muster und Geschichten zu erkennen, die ich vielleicht nie gefunden hätte, wenn ich in einer Spur geblieben wäre.
Wie würdest du deine Ästhetik in drei Worten beschreiben?
Ruhig, minimalistisch, skurril – das fasst mich ziemlich gut zusammen. Ich fühle mich zu Räumen, Mode und Ideen hingezogen, die ausgeglichen und bewusst wirken, aber trotzdem etwas Unerwartetes haben, das einen überrascht. Eine kräftige Textur, ein seltsames Detail, ein Augenzwinkern. Ich mag Dinge, die komponiert, aber nicht zu ernst sind. Die Leute sagen oft, ich hätte eine ruhige Energie, und das verbinde ich gerne mit Humor und Wärme. Das Gleiche gilt für meine Art, mich anzuziehen: Stell dir Minimalismus mit einem Hauch von Nonchalance vor.
Hast du ein Ritual oder eine Routine, die dir hilft, kreativ fokussiert und inspiriert zu bleiben?
Teilzeit zu arbeiten ist für mich zu einer großartigen Routine geworden. Vier Tage die Woche arbeite ich als Markenstrategin, und die Freitage gehören meiner freiberuflichen Arbeit. Dann konzentriere ich mich aufs Schreiben, oft in einem Café – ich merke, dass es meinen kreativen Fluss anregt, das Haus zu verlassen. An diesen Tagen versuche ich auch, Inspiration einzubauen: lesen, recherchieren, durch die Stadt spazieren oder kleine kreative Pausen einlegen, zum Beispiel ins Kino gehen, nähen oder eine Freundin auf einen Kaffee treffen. Der Freitag ist zum wertvollsten Tag meiner Woche geworden – dem wichtigsten und dem, auf den ich mich am meisten freue.
Wie beeinflusst das Leben in Berlin deine Perspektive auf Mode und Kultur, und wie unterscheidet es sich von Kopenhagen, wo du zuvor gelebt hast?
Das Leben in Kopenhagen hat meinen Sinn für Stil wirklich verfeinert. Die Menschen dort haben eine so selbstverständliche Wertschätzung dafür, sich gut zu kleiden: verspielt, gepflegt und mühelos zusammengestellt. Ich habe geliebt, wie selbst die kleinsten Momente bewusst wirkten. Manche Freunde fanden das einschüchternd, aber für mich war es motivierend und befreiend. Und die Vintage-Läden – einfach göttlich. Die dänische Kultur zelebriert Qualität, Design und Individualität auf eine Weise, die tief im Alltag verankert ist, und diese Denkweise ist mir geblieben. Zurück in Berlin habe ich eine andere Art von Inspiration gefunden. Die kreative Energie der Stadt fühlt sich roher und spontaner an. Ich liebe es, Galerien, Ausstellungen und kleine unabhängige Räume zu besuchen, die so viele Perspektiven und Hintergründe zusammenbringen; das hält meine Vorstellungskraft lebendig. Der Stil auf den Straßen ist viel rauer und ungeschliffener, aber auch darin liegt eine Schönheit: Er ist ausdrucksstark und ungefiltert. Meine eigene Ästhetik ist mit der Zeit minimalistischer und polierter geworden, aber ich mag diese Balance aus Struktur und Überraschung immer noch, die sich für mich sehr nach Berlin anfühlt: geerdet, nachdenklich und nur ein bisschen unberechenbar.
Wie ist deine Beziehung zu Schmuck und Accessoires – gibt es ein Schmuckstück, das dir besonders viel bedeutet?
Für mich sind Schmuck und Accessoires eines der wirkungsvollsten Mittel, sich anzuziehen. Sie können etwas Einfaches auf magische Weise in etwas Besonderes verwandeln – Jeans und ein weißes Hemd wirken plötzlich wie ein Teil von einem selbst. Ein Vintage-Ring, ein skulpturaler Ohrring, eine gut getragene Ledertasche: Es sind die Details, die die eigene Geschichte im Laufe der Zeit weitererzählen. Ein wirklich gutes Stück wirkt zeitlos – etwas, nach dem man auch in zehn oder zwanzig Jahren noch ohne zu zögern greift. Das Schmuckstück, das mir am meisten bedeutet, ist ein Ring, den meine Mutter mir vor ein paar Jahren geschenkt hat. Sie hatte ihn sich zwei Jahrzehnte zuvor auf einer Reise nach Aserbaidschan gekauft und ihn sorgfältig aus einem Meer von glitzernden, kunstvollen Stücken ausgewählt. Als Kind fand ich ihn etwas kitschig – Weißgold, ein kleiner Diamant, filigrane Verzierungen an den Seiten –, aber heute finde ich, dass genau das ihn besonders macht. Es ist ihr Geschmack, ihre Geschichte, ihr Moment, und ihn zu tragen, fühlt sich an, als würde ich einen kleinen Teil von ihr bei mir behalten.
Was hat dich dazu inspiriert, deinen Substack zu starten, und was hat dir an der Arbeit an einer persönlichen kreativen Plattform am meisten Spaß gemacht?
Für mich ging es bei Erfolg nie um Titel oder Meilensteine – sondern darum, wie sich das Leben anfühlt. Es geht darum, in sich selbst verwurzelt zu sein, Arbeit zu tun, die einen begeistert, und von Menschen umgeben zu sein, die einen allein durch ihre Anwesenheit besser machen. Es geht darum, Raum für die Dinge zu haben, die einen beflügeln – sei es Schreiben, ein Töpferkurs oder ein Spaziergang, um die Gedanken zu ordnen. Wahrer Erfolg ist für mich Stimmigkeit: so zu leben, dass es die eigenen Werte widerspiegelt, statt der Erfolgsdefinition anderer hinterherzujagen. Trotzdem hat es eine Weile gedauert, bis ich angefangen habe. Ich hatte Sorge, dass sich niemand dafür interessieren würde, was ich zu sagen habe, aber irgendwann wurde mir klar, dass Wachstum nur entsteht, wenn man den Sprung wagt. Die Resonanz war unglaublich herzerwärmend. Die Substack-Community fühlt sich ein bisschen an wie die frühen Tage von Instagram, als Menschen aus purer Freude am Teilen gepostet haben, bevor sich alles um Algorithmen und Perfektion drehte. Es gibt ein echtes Gefühl von Offenheit und Großzügigkeit. Ich habe dort so viele inspirierende Stimmen entdeckt, und es fühlt sich wirklich an, als wäre man Teil eines kreativen Kreises und nicht nur einer Plattform.
Wenn du jemandem, der heute mit dem Schreiben über Mode und Kultur beginnt, einen Rat geben könntest – welcher wäre das?
Fang einfach an. Warte nicht auf die perfekte Idee oder den perfekten Moment. Öffne ein Notizbuch, ein Dokument oder die Notizen-App auf deinem Handy – dort beginnen die meisten meiner Artikel. Probiere verschiedene Formate aus, experimentiere und finde heraus, was sich richtig anfühlt. Ich habe sogar einmal einen Kurs für kreatives Schreiben über Literatur und Romanschreiben belegt und schnell gemerkt, dass Belletristik nichts für mich ist – aber es hat mir geholfen herauszufinden, was stattdessen zu mir passt. Wenn du möchtest, dass deine Worte Menschen erreichen, schaffe dir deine eigene Plattform. Substack ist zum Beispiel ein großartiger Ort, um zu experimentieren und deine Stimme zu entwickeln. Und wenn du veröffentlicht werden möchtest, stelle ein kleines Portfolio zusammen, das die Art von Geschichten widerspiegelt, die du erzählen möchtest. Wenn dich Modejournalismus interessiert, nimm Artikel auf, die deine Perspektive auf Trends, Styling und Kultur zeigen. Redakteure möchten deine Bandbreite und deine Denkweise sehen. Wenn du dich also meldest, schicke ein paar Ideen oder kurze Entwürfe, die du dir wirklich in ihrer Publikation vorstellen könntest. Das zeigt Initiative und hilft ihnen, dich auf ihren Seiten zu sehen.
Gibt es Projekte, Reisen oder Pläne, an denen du gerade arbeitest oder auf die du dich in naher Zukunft freust?
Ich freue mich sehr darauf, New Slang weiterzuentwickeln und neue Formate und Ideen auszuprobieren. Ich habe mit verschiedenen Wegen experimentiert, es auszubauen – mit neuen Rubriken, Interviews und Details, die den Geschichten Tiefe und Rhythmus geben. Die Idee hinter New Slang war immer, frische Wege zu finden, Vertrautes auszudrücken und neu zu definieren, wie wir über Mode und Kultur sprechen – auf eine Weise, die lebendig und menschlich ist. Ich möchte, dass es sich weiter zu einem Raum entwickelt, der Konventionen hinterfragt, Individualität feiert und den Zeitgeist in Worten und Bildern einfängt. Mehr als alles andere möchte ich weiter über das schreiben, was mich inspiriert, und dabei hoffentlich auch in anderen etwas entfachen.
Wie ist deine Beziehung zu Schmuck und Accessoires – gibt es ein Stück, das dir besonders viel bedeutet?
Für mich sind Schmuck und Accessoires eines der wirkungsvollsten Mittel beim Anziehen. Sie können etwas Einfaches auf magische Weise in etwas Besonderes verwandeln – Jeans und ein weißes Hemd sehen plötzlich aus, als wären sie ein Teil von einem selbst. Ein Vintage-Ring, ein skulpturaler Ohrring, eine gut getragene Ledertasche: Es sind die Details, die die eigene Geschichte im Laufe der Zeit erzählen. Ein wirklich gutes Stück wirkt zeitlos – etwas, das man auch in zehn oder zwanzig Jahren noch bedenkenlos trägt. Das Stück, das mir am meisten bedeutet, ist ein Ring, den meine Mutter mir vor ein paar Jahren geschenkt hat. Sie hatte ihn sich zwei Jahrzehnte zuvor auf einer Reise nach Aserbaidschan selbst gekauft und ihn sorgfältig aus einer Fülle glitzernder, aufwendiger Stücke ausgewählt. Als ich jünger war, fand ich ihn etwas kitschig – Weißgold, ein kleiner Diamant, aufwendige Details an den Seiten –, aber heute finde ich, dass genau das ihn so besonders macht. Es ist ihr Geschmack, ihre Geschichte, ihr Moment, und ihn zu tragen, fühlt sich an, als hätte ich einen kleinen Teil von ihr bei mir.
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