Lié Gespräche /
Im Gespräch mit Olivia Lopez
Treffen Sie Olivia Lopez - eine in Los Angeles ansässige Kreative, deren Stimme in Design, Reisen und Kultur ein wachsendes Publikum durch ihre Gründungs- und Autorenprojekte, Bon Weekender und Lust for Life, erobert hat. Mit einem ausgeprägten Gespür für Kuratierung verwandelt Olivia alltägliche Erfahrungen in inspirierende Inhalte und Gespräche. Sie ist auch Mitbegründerin von Seco, einer Weinbar im Silver Lake Viertel von LA, die ihre Liebe zur Gemeinschaft, zum Design und zur Gastfreundschaft widerspiegelt.
Ihr Werk umfasst visuelles Geschichtenerzählen, Podcast-Moderation (The Art of Travel), Schreiben und kreative Leitung. Mit einem durchdachten Ansatz verbindet Olivia Design, Raum und Perspektive und ermutigt zu einer langsameren, bewussteren Art, die Welt zu erkunden. Wir freuen uns, sie als Teil der LIÉ Conversations zu haben, und haben uns mit ihr zusammengesetzt, um über ihren Weg, ihre Inspirationen und die Rituale zu sprechen, die ihren Alltag prägen.
Kannst du uns ein wenig über deinen Werdegang erzählen - wie du angefangen hast und was dich dorthin geführt hat, wo du heute bist?
Ich begann während der High School einen Modeblog, während ich Praktika bei Zeitschriften und lokalen Zeitungen machte. Es nahm schnell Fahrt auf und veränderte meinen Weg komplett. In meinem zweiten Studienjahr hatte ich einen Vertrag mit NEXT Models unterschrieben und begann international zu reisen, arbeitete mit Modemarken und berichtete über kulturelle Veranstaltungen für große Publikationen. Später zog ich nach New York, wo ich den Modekalender mit meinem Studium der Kunstgeschichte an Sotheby’s in Einklang brachte - ich verbrachte meine Tage zwischen den Shows der Pariser Modewoche und Museumsbesuchen als Teil meiner Standortrecherche.
In dieser Zeit entwickelte sich mein Interesse an der gebauten Umwelt. Ich begann, Mode und Architektur als parallele Formen des Geschichtenerzählens zu sehen. Als die Pandemie all meine Arbeitsreisen stoppte, lenkte ich um und verfolgte mein wachsendes Interesse am Design, indem ich mich für Grundkurse am Chelsea College of Arts einschrieb. In meinem ersten Semester bat mich eine Freundin, ihre Hütte in Chamonix zu gestalten. Es wurde mein erstes Designprojekt und bestätigte, dass dies eine Richtung war, die ich verfolgen wollte.
Bald darauf machte ich ein Gap Year und lebte in Mexiko, bevor ich nach Los Angeles zurückkehrte. In meinem neuen Wohnkomplex traf ich meinen Geschäftspartner aus Mexiko-Stadt. Wir verbanden uns über die „dritten Räume“, die uns fehlten - die Wärme und Geselligkeit der Orte in La Condesa, dem Lower East Side und dem Le Marais. Dieses Gespräch wurde zu Seco.
Kurz gesagt, ich habe mein Leben damit verbracht, einem nicht-linearen, intuitiven Faden der Neugier zu folgen. Ob es Kunst, Innenräume oder ein Essen ist, ich liebe es, visuell reiche Umgebungen zu schaffen und festzuhalten, die ich dankbar bin, mit anderen teilen zu können. Ich war schon immer bereit, Risiken einzugehen und Ideen zu folgen, wohin sie auch führen mögen.
Wie definierst du Erfolg - persönlich und beruflich?
Erfolg ist die Fähigkeit, ein kreatives, zielgerichtetes Leben zu führen - Räume, Erlebnisse oder Produkte zu schaffen, die Verbindung, Innovation und durchdachtes Design wertschätzen. Wenn die Arbeit bei anderen Anklang findet, ist das ein Privileg.
In deiner Arbeit verbinden sich Reisen, Design und Storytelling. Wie beeinflussen sich diese Bereiche gegenseitig?
Reisen schärft den Blick und fließt durch die Auseinandersetzung mit neuen Umgebungen und Kulturen in meine Designarbeit ein. Storytelling gibt diesem Prozess Kontext – es bringt die Emotion und die Absicht hinter einer Reise oder einem durchdacht gestalteten Raum zum Ausdruck.
Wenn du dir einen perfekten Tag in Los Angeles gestalten könntest – wie würde er aussehen?
Ein Morgenspaziergang um den Stausee, Mittagessen und leichte Arbeit in meinem Stammdiner, ein Abstecher in die Galerie eines Freundes, die Schichtvorbereitung bei Seco und ein frühes Abendessen in einem neuen Restaurant, das ich ausprobieren möchte.
Gibt es ein tägliches Ritual, das dich inspiriert?
Morgendliches Yoga und lange Spaziergänge halten mich geerdet. Ich achte auch darauf, Zeit für kreative Ruhe einzuplanen, die die Inspiration langfristig aufrechterhält.
Wie ist deine Beziehung zu Schmuck und Accessoires?
Schmuck ist etwas sehr Persönliches – von Familienerbstücken, die meine Großmutter weitergegeben hat, bis zu einer wachsenden Sammlung von Vintage-Modeschmuck von YSL. Ich schätze Handwerkskunst und wie Accessoires leise den persönlichen Stil prägen können.
Wie würdest du deine Ästhetik in drei Worten beschreiben?
Zeitgemäß, zeitlos, minimalistisch.
Wo findest du im Alltag Inspiration?
In Gesprächen, Ausstellungen, Büchern und der kreativen Energie von Los Angeles. Inspiration kommt oft von unerwarteten Orten.
Was hat dich zur Gastronomie gezogen, und was sollen die Menschen deiner Meinung nach fühlen, wenn sie Seco besuchen?
Bei Gastronomie geht es im Kern um Erlebnis und Verbundenheit. Bei Seco hoffe ich, dass die Menschen Wärme und Leichtigkeit spüren – es ist eine Nachbarschaftsbar, die zum festen Teil des Alltags der Menschen geworden ist und ein Ort für echte Begegnung.
Worauf freust du dich am meisten im Jahr 2026?
Die Einführung von Studio OL, einer Plattform, die sich auf Räume und Geschichtenerzählen konzentriert, sowie die Erweiterung meiner kreativen Beratungsarbeit im Bereich Gastgewerbe und Erlebnisdesign.
