Lié Unterhaltungen /
Im Gespräch mit Tahni Bouhadana
Lernen Sie Tahni Bouhadana kennen – Künstlerin und Bildhauerin aus Melbourne. Sie ist die kreative Kraft hinter The Keepsake, unserer ersten
Objektserie. Tahnis Praxis basiert auf der Keramikherstellung und erweitert sich um Experimente mit Harzen. Sie hat kürzlich einen Bachelor of Fine Arts an der RMIT University abgeschlossen und fertigt ihre Arbeiten nun in ihrem
Brightoner Atelier an.
Als Teil einer kreativen Familie spiegeln Tahnis Arbeiten taktile Formen wider, die Rituale, Intimität und die stille
Präsenz von Material in den Räumen, die wir bewohnen, erforschen. Im Zusammenhang mit unserem Start haben wir uns mit Tahni getroffen, um
über ihren Werdegang, die Details hinter unserem Stück und die Zukunft zu sprechen.
Kannst du uns von deinem Weg zur Kunst erzählen und davon, was dich zur Bildhauerei als Praxis geführt hat?
Schon in jungen Jahren habe ich mich immer mit verschiedenen kreativen Medien und Techniken beschäftigt. Von Malerei über kleine Skulpturen bis hin zu Weberei und Wandteppichen – als ich meine Keramikpraxis entdeckte, habe ich mich verliebt und davon geträumt, meine Fähigkeiten zu verfeinern. Der Wechsel zur bildenden Kunst aus akademischer Perspektive führte mich zu einem breiteren Spektrum an bildhauerischen Techniken. Mein Lernen in der Welt der Bildhauerei ist endlos. Genau das fasziniert mich so – dass ich meine Arbeit erst in den allerletzten Momenten des Schaffens vollständig begreife.
Wie hat dich das Aufwachsen in einer kreativen Familie in deiner Perspektive und deiner Arbeit geprägt?
Ich beziehe ständig Inspiration von meinem Vater, der als Schreiner arbeitet. Wir arbeiten bei der Gestaltung meiner Kunstwerke sehr eng zusammen. Ich bin auf einer Reise, um meine Anziehung zum Handwerk als Dialog zwischen meiner persönlichen Herkunft und den Möglichkeiten des Materials zu verstehen.
Ich stamme von Handwerkern aus verschiedenen Bereichen ab – Schreiner, Schuster, Keramiker, Gold- und Silberschmiede und Textilhandwerker. Mein Großvater väterlicherseits, Rafael Bouhadana, war Schuster und verbrachte seine Zeit damit, Puzzles und dreidimensionale Papierkunstwerke zu schaffen. Mütterlicherseits war mein Großvater Alfred Mandelbaum Keramiker; er schnitzte und bearbeitete Formen, die von mesopotamischer und ägyptischer Keramik inspiriert waren. Meinen angeborenen Drang, mit den Händen zu schaffen, werde ich immer als einzigartige Fortführung dieser familiären Verbindung zum Handwerk betrachten.
Wie sind diese Materialien zu deiner Grundlage geworden – du arbeitest vor allem mit Keramik und seit Neuestem auch mit Harz?
Vor zwölf Jahren, so erinnere ich mich, hatte ich zum ersten Mal den Wunsch, mich im Töpfern an der Scheibe zu versuchen. Ich bin so fasziniert davon, wie dieses Medium immer wieder überrascht. Im Guten wie im Schlechten: Keramik und Skulptur halten mich auf Trab. Während der Bereich der Keramik meine Faszination für strukturelle und organische Arbeiten stillte, führten mich Harz und Skulptur zu einer neuen Denkweise – einer Welt, die mich auch mit der Arbeit meines Vaters verbindet: Denken in Formenbau, Maschinen, Mathematik und eine ganz neue Perspektive auf die Atelierarbeit, die mich sehr begeistert hat. In diesen Grundlagen stecken so viel Problemlösung und Lernen, das mich inspiriert – ich glaube, deshalb bin ich nie von meiner Praxis abgewichen. Auch wenn ich Pausen gemacht habe, kehre ich immer wieder zurück, um mehr zu schaffen und zu lernen.
Where do you turn to for inspiration, or what tends to spark new ideas in your practice?
Ich finde Inspiration in der Natur des Materials – seiner formalen Struktur und Balance. Zum Beispiel die Reduzierung der Form einer Tasse auf ihren einfachsten Zustand – einen Kegel. Ich versuche nicht zu verkomplizieren, sondern das Material zu finden, das singen wird und seine Komplexität durch die Form zeigt, die es annimmt.
Hast du ein Ritual oder eine Routine, die dir hilft, kreativ fokussiert und inspiriert zu bleiben?
Ich brauche ein gewisses Maß an Freiraum und Zeit abseits meiner Praxis, um fokussiert und inspiriert zu bleiben. Wenn ich zum Beispiel gedrängt oder gehetzt werde, in meinem Atelier etwas zu schaffen, entstehen Arbeiten, auf die ich nicht stolz bin. Ich mag es auch, den Stücken, die ich kreiere, ihren eigenen Moment zum Glänzen zu geben, ohne zu viel Wiederholung zu erzwingen. Dabei tragen viele meiner Arbeiten vertraute Elemente in sich.
Wie definierst du Erfolg – persönlich und beruflich?
Für mich gilt: Ich brauche einen klaren Kopf, muss besonnen und mit mir selbst im Einklang sein, um bei dem, was ich tue, erfolgreich zu sein. Erfolg zeigt sich, wenn ich alles mit achtsamer Absicht tun kann. Natürlich gibt es Dinge außerhalb meiner Kontrolle, die meinen Erfolg mitbestimmen – es liegt zum Beispiel nicht immer in meiner Hand, ob ein Brand oder eine Form genau so gelingt, wie ich es mir wünsche. Insofern bedeutet Erfolg für mich auch, die Kontrolle abzugeben und mir die Dinge, die ich erschaffe, nicht zu sehr zu Herzen gehen zu lassen, bevor sie fertig sind.
Was war das aufregendste an der Zusammenarbeit mit LIÉ STUDIO?
Ein so großartiges und starkes Team wie LIÉ zu haben, das meine Art zu kreieren schätzt und unterstützt, war eine große Freude. Durch diese Zusammenarbeit bin ich sehr dankbar, Silber und schwarzen Onyx als einzigartige Materialien im Zusammenspiel mit Harz verwenden zu können. Das wollte ich schon immer tun; daher war es so aufregend, meine Praxis mit der Unterstützung von LIÉ zu erweitern. Das Design dieses Objekts fühlte sich so passend zur visuellen und taktilen Welt der Kreationen von LIÉ an, sodass jeder Schritt dieser Reise wie Puzzleteile war, die an ihren Bestimmungsort fielen.
Wie würdest du deine Ästhetik in drei Worten beschreiben?
Ausgewogen, verspielt und nostalgisch.
Wie ist deine Beziehung zu Schmuck und Accessoires – gibt es ein Stück, das dir besonders viel bedeutet?
Meine Großeltern Rachel und Alfred Mandelbaum besaßen in den 1980er-Jahren ein Juweliergeschäft in Melbourne. Ich bin mit Geschichten darüber aufgewachsen, wie meine Großmutter gespart hat, um sich besondere Schmuckstücke zu kaufen – das hat mich immer dazu inspiriert, die Bedeutung und Freude an feiner Handwerkskunst zu erkennen. Ich achte bei Schmuck und Accessoires immer sehr auf Details und schätze Stücke, die meine Outfits ergänzen – extravagant, aber zugleich eine natürliche Erweiterung meiner Präsenz. Der Topas-Verlobungsring meiner Großmutter ist eines meiner wertvollsten Erbstücke.
Was steht als Nächstes an – oder gibt es etwas, das dich gerade begeistert oder woran du arbeitest?
Den Sommer verbringe ich hauptsächlich in Amsterdam. Ich habe meine Milk-Porzellankollektion mitgebracht, um sie Ende des Monats im Atelier der lieben Ashley Yohara zu zeigen. Auch wenn ich diesen Sommer nicht in der Nähe meines Heimatateliers bin, freue ich mich auf neue Gelegenheiten in anderen Räumen.
